blog ### PROYECTO C.U.E.R.D.A.S

Las artistas Susana Casares, Estíbaliz Sadaba, Virginia Villaplana, Precarias a la Deriva, entre otras/os, participan en CONTRASEÑAS 7. Desmontajes comisariada por Alicia Murría.
Fechas: 12.06.09 - 20.09.09 + info

El proyecto CONTRASEÑAS está compuesto por 12 ciclos cuatrimestrales comisariados por 12 profesionales del panorama nacional e internacional y se llevará a cabo a lo largo de 4 años. CONTRASEÑAS pretende mostrar y documentar la pluralidad de líneas de crítica y creación artística que, desde perspectivas feministas, se han desarrollado en formato audiovisual desde la década de los sesenta del siglo XX. El objetivo del proyecto es el de desvelar, cuestionar y rebatir los mecanismos y el sustrato sexistas de la iconografía artística dominante sobre las mujeres y la femineidad.

Links de ciclos anteriores:
CONTRASEÑAS 1: Disparos eléctricos. Comisariada por Susana Blas
CONTRASEÑAS 2: Best Regards from the Blind Spot. Comisariada por Jovana Stokic
CONTRASEÑAS 3: LA FEMINIDAD PROBLEMATIZADA.Comisariada por Erreakzioa-Reacción
CONTRASEÑAS 4. READYMADE NARRATIVES. Comisariada por Elisabeth Lebovici
CONTRASEÑAS 5: Our bodies, our selves. Comisariada por A.L. Steiner
CONTRASEÑAS 6: Embodied enactments . Comisariada porRenee Baert

WARBEAR publica en los blogs de ideadestroyingmuros y de Buzz Intercultura el texto presentado para su conferencia en el seminario de Interferencias Viscerales.
También en Buzz Intercultura podéis encontrar una reseña de vídeos de Emoporn presentada en TEKFESTIVAL'09 - Festival de cine independiente de Roma, del cual Francesco es comisario.

La artista Elena Gaztelumendi participa, junto a Sabine jamme, Paloma Merchan, Blanca Gozalo Gomila, Josefina Gill, Mikala Hyldig Dal, y Doireann O’Malley/Carolina McCarthy (Korridor), en el proyecto comisariado por Paloma Marchan B-Sides, que se inaugura el próximo 19 de junio en la WIR Gallery de Berlín.

B-Sides es una exposición colectiva de ocho jóvenes artistas que subvierten y juegan con la movilidad y las fluctuaciones de las identidades, en un trabajo comprometido con una visión abierta del feminismo, en el que enfatizan las relaciones entre arte, historia, género, teoría queer, identidades sexuales y sus representaciones.

En B-Sides, las artes visuales, la performance, la danza contemporánea, y la música pop y experimental están situadas al mismo nivel.

Más info en www.wirgallery.com

PROGRAMA

Lugar: WIR Gallery

, Boxhagener Straße 33, Berlin Friedrichshain


EXPOSICIÓN: 19.junio- 26. junio 2009
Horarios: martes-domingos, 12h-20h

Viernes, 19. junio – Inauguración //
21.00 - Arantxa Martinez & Eduard Mont de Palol (performance)
22.00 – Cubop (Expermental Noise)
23.00 – Dj Set Bianca Kruk

Domingo, 21. junio
17.00 – Margins – remapping his art story /open call for participation (organised by Mikala Hyldig Dal)

Viernes, 26. junio - Cierre //
20.00 – Lady Gaby+Cupop (Spoken Words & electronic experimental music)
21.00 – The belmondos (Berlin band)
22.00 – No Band in Berlin (Barcelona band)
23.00 – Dj Set Tina Pornflakes

El 5 y el 6 de Junio se conmemoran los 40 años de los sucesos de Stonewall de NY con unas jornadas organizadas por La Quimera Rosa, Ex-Dona, Klau Kinki, Zorra Suprema y FAGC en Barcelona. La sede del evento será el Centro cívico Las Cotxeres de Sants, y habrá desde exposición de fotos, con trabajos de Post_Op y otrxs artistas, conferencias como las de Ferran Pujol, Itziar Ziga, Helen Torres, Beto Preciado, talleres como el de Drag King de Medeak, y visuales como las de VideoArmsIdea, entre muchísimas más actividades y participantes. Pincha aquí para más info

Javi Moreno participa en la exposición colectiva de grafito "Son jóvenes y maestros" en la N2 Galería (Barcelona), que se inaugurará el jueves 04 de junio de 2009 alas 19h. y durará hasta el 30 de septiembre de 2009.

El artista alicantino expondrá una colección de dibujos en donde aborda la masculinidad no como una identidad estable ni estanca, máxime durante el período de desarrollo del adolescente, donde algunos de los propios cuerpos pueriles escapan de la normativización heterosexual de género.

Entre los nombres que completan el cartel de la colectiva se encuentran Kim Brusselmans, Dani Buch, Juan Genovés, Miguel Ángel Iglesias, Marta Lafuente, Antonio López, Víctor Mira, Joan Miró, Pedro Moreno Meyerhoff, Sito Mujica, Ninaboy, Gabriel Pericás, Pablo Picasso, Jaume Plensa, Sixeart, El Xupet negre y Juan Manuel Vila-Escribano.

2º Festival de Cultura LGTBI de Elche. Del 21 al 31 de Mayo.
Pincha aquí para ver toda la programación de exposiciones, performances, conciertos, ciclo de cine, poesía y debates.

Gracias a María Ruido por la info

CEGAC, Santiago de Compostela
14 mayo - 20 septiembre 2009

Comisario: Juan Vicente Aliaga

Artistas: Act-Up and Gran Fury, Tariq Alvi, Xoán Anleo / Uqui Permui, Alexander Apóstol, Kutlug Ataman, Ron Athey, Charles Atlas, Leigh Bowery, Kaucyla Brooke, Bruce La Bruce, Tom Burr, Cabello / Carceller, Loren Cameron, Giuseppe Campuzano, Luciano Castelli, Tee corinne, Juan Davila, Del Lagrace Volcano, Dias & Riedweg, George Dureau, Nicole Eisenman, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Pepe Esjpaliú, Fierce Pussy, Samuel Fosso, Annett Frick, Carmela García, Robert Gober, Roberto González-Fernández, Felix Gonzalez-Torres, Nancy Grossman, Hervé Guibert, Sunil Gupta, Barbara Hammer, Keth Haring, Lyle Ashton Harris, David Hockney, Ins A Kromminga, Derek Jarman, Isaac Julien, Zoe Leonard, Lenilson, Renate Lorenz & Pauline Boudry, LSD (Fefa Vila), Monica Majoli, Robert Mapplethorpe, Jesús Martínez Oliva, Pepe Miralles, Donald Moffett, Ocaña, Marcel Odenbach, Elisabeth Ohlson, Henrik Olesen, Catherine Opie, Ulrike Ottingr, Pablo Pérez-Mínguez, Pierre & Gilles, Jack Pierson, Mark Raidpere, Catherine Saalfield, Tejal Sham, Ahlam Shibli, Jack Smith, Annie Sprinkle / Les Nichols, Wolfgang Tillmans, Herbert Tobias, Tom of Finland, Monika Treut, Video-Nou, Azucena Vieites, Andy Warhol, David Wojnarowicz, Yeguas del Apocalipsis, Akram Zaatari

El eje central de esta exposición radica en las distintas representaciones del concepto de diversidad sexual en el terreno del arte. Bajo esa denominación incluyente se contemplan principalmente las imágenes sobre la homosexualidad, el lesbianismo y las sexualidades e identificaciones agrupadas habitualmente bajo el acrónimo LGBTQ (lesbiana, gay, bisexual, transexual o transgénero y queer), que se puede completar con la I referida a las personas intersexuadas.
El objetivo es adentrarse en la producción de ideas en torno a este tema surgidas en las prácticas artísticas, principalmente desde 1969, y desarrolladas hasta hoy.
¿Por qué 1969? En este año se organiza el movimiento de liberación gay a raíz de las protestas acaecidas en la ciudad de Nueva York, en particular a finales de junio, en el bar Stonewall Inn, sometido a hostigamiento y represión por parte de la policía.

Esta revuelta contó desde el principio con la participación de lesbianas, transexuales y travestidos, amén de homosexuales. Huelga decir que ese año se toma aquí como referencia simbólica, pues antes de esa fecha ya había habido actividades y culturas disconformes con las normas.

ESTAMOS DE ENHORABUENA. No ha pasado la resaca del seminario "Sujetos visibles/ Historias visuales. Los relatos feministas, queer y trans frente a la historiografía del arte" dentro el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA y ya ha dado comienzo "¿El declive de la Ortodoxia?", un proyecto de Juan Vicente Aliaga para el CEGAC en torno a las políticas de identidad sexual en el arte, que sirve como marco teórico para la exposición "En todas partes" inaugurada en el centro gallego el pasado 14 de mayo.

A continuación ambos programas.

¿El declive de la Ortodoxia? Seminario en torno a las políticas de la Diversidad Sexual en el Arte
18-20/05/2009, Auditorio del CGAC, Santiago de Compostela
Director del seminario y del ciclo: Juan Vicente Aliaga

Nos encaminamos hacia el tramo final de la primera década del siglo veintiuno. No hace demasiado tiempo, en el imaginario colectivo, pensar en este siglo equivalía a fantasear sobre un horizonte futurible, prometedor, lleno de logros y de progresos. Con todo, la realidad es testaruda y las maravillas soñadas se encuentran con unos hechos que no están precisamente pintados de color de rosa, sobre todo en lo que atañe a la falta de igualdad que padecen las mujeres en muchos países del mundo, en los que las prácticas violentas (maltrato físico, psíquico, violaciones, mutilación genital, etc.) son frecuentes, constantes, insoportables. La situación es igual o más espantosa, si cabe, en lo que se refiere a ese amplio sector de la población mundial enmarcado bajo la denominación de diversidad sexual. La existencia cotidiana de los homosexuales, de las lesbianas, de los y de las transexuales, de las personas transgénero y de los intersexuales se mueve entre la invisibilidad más absoluta –es decir, la negación de su propia vida– y el odio, la persecución y el castigo, incluida la pena de muerte. Dicho esto, en los últimos años se han producido avances en el ámbito legal que han supuesto cambios considerables. El derecho al matrimonio civil y el acceso a la adopción para personas del mismo sexo en países como España, entre otros, es sin duda una conquista histórica. La posibilidad de que las operaciones de reasignación de sexo sean viables, y en algunos lugares incluso pagadas por la Administración pública, y de que los documentos de identidad se adapten a la realidad de género vivida por las personas trans también es un avance. Pero quedan muchos logros por conseguir y la presión de los fundamentalismos religiosos y de las mentalidades cerradas no ayuda, al contrario.
En el terreno de las prácticas artísticas, en el espacio de reflexión que plantean las exposiciones, en las publicaciones de carácter teórico y en los catálogos las contribuciones sobre la diversidad sexual son muchas y variadas, por lo menos desde los años sesenta. En este seminario se van a abordar cuestiones y asuntos de distinta naturaleza, unidos todos ellos por una voluntad de crítica hacia las posiciones restrictivas, sexófobas y hacia los planteamientos cerrados y dogmáticos.

Programa
Lunes 18
17:00 h Conferencia de Beatriz Preciado: Esto no es un cuerpo: políticas performativas en la era farmacopornográfica
19:00 h Mesa redonda con Pablo Andrade, Gracia Trujillo y Mili Hernández

Martes 19
17:00 h Conferencia de Catherine Lord: Más apuntes sobre la ternura
19:00 h Mesa redonda con Akram Zaatari, Sunil Gupta y Tariq Alvi

Miércoles 20
17:00 h Conferencia de Frank Wagner: Visibilidad: entre la marginalización y la diversidad
19:00 h Mesa redonda con Ins A Kromminga, Cabello/Carceller y Del LaGrace Volcano

Del 19 al 29 de mayo habrá un ciclo de proyecciones con obras de Xoán Anleo / Uqui Permui, Charles Atlas, Bruce la Bruce, Hervé Guibert, Derek Jarman, Isaac Julien, Les Nichols / Annie Sprinkle, Ulrike Ottinger, Catherine Saalfield, Jack Smith, Monika Treut y Andy Warhol.


Sujetos visibles/ Historias visuales.
Los relatos feministas, "queer" y trans frente a la historiografía del arte.
Seminario PEI Abierto. Auditori del MACBA, Barcelona

Con la participación de Marina Grzinic, Catherine Lord, Richard Meyer, Juan Antonio Suárez, Frank Wagner y Tim Stüttgen, entre otros. Moderadora: Beatriz Preciado

La relación entre arte, feminismo y micropolíticas sexuales se ha convertido en los últimos años en uno de los ejes a partir de los cuales se están llevando a cabo incisivas relecturas de la historiografía dominante del arte. Al rescate crítico de figuras como Adrian Piper, Judy Chicago, Nicole Eisenman, Katharina Sieverding, Esther Ferrer, Cosey Fanni Tutti, Jürgen Klauke, Carlos Leppe y Ocaña, hay que añadir la proliferación de exposiciones colectivas que, partiendo a menudo de la genealogía norteamericana, intentan narrar otras historias y dar cuenta de otras miradas. Pero ¿cómo entender esta súbita inscripción institucional? ¿Se trata de una recuperación despolitizadota o de una ocasión de repolitizar las narraciones hegemónicas de la historia del arte? ¿Cuál es la relación de las políticas de identidad feministas, gay y lesbianas con estos proyectos historiográficos? ¿Cómo afecta la crítica epistemológica queer al proyecto moderno de archivo? ¿Cómo se resitúan en estas nuevas narrativas figuras como Warhol, centrales en el proyecto historiográfico dominante? ¿Cuáles son las relaciones entre visualidad, representación pública, identidad, poder y subjetivación que dibujan estas historiografías subalternas?

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Programa
8 de mayo de 18 a 21 h; 9 de mayo de 11 a 14 h y de 16 a 20 h

Viernes 8 de mayo, de 18 a 21 h
El gran relato y la historiografía feminista
A partir de los años setenta, autoras como Lucy Lippard, Laura Mulvey, Griselda Pollock y Linda Nochlin, con su visión crítica hacia la mirada masculina y las estructuras patriarcales del arte, pusieron en tela de juicio la historiografía dominante y abrieron la posibilidad de establecer nuevas narrativas desde un posicionamento diferencial. Sin embargo, este proyecto crítico de reescribir la historia del arte a través de una multiplicidad de relatos descentrados parece complicarse al encontrarse con un nuevo contexto institucional que absorbe sus demandas de representación para transformarlas en fetiches multiculturales y espectáculos de la diferencia. ¿Cómo entender la actual recuperación institucional del «feminismo» como movimiento artístico? ¿Cuáles son las consecuencias del llamado «giro performativo» en la redefinición de la identidad y cuál es el impacto de esta desnaturalización en la posibilidad de una historiografía feminista del arte? ¿Cómo repensar la relación entre historia, visualidad y feminismo desde presupuestos que tomen en consideración las construcciones interseccionales de raza, clase, sexualidad o corporalidad?

-Lisa Gail Collins:
"Arte y movimientos sociales de los años sesenta y setenta en los Estados Unidos"
-Marina Grzinic:
"Un posicionamiento teórico-político del feminismo en Europa del Este: el caso de la performance y del feminismo en la ex Yugoslavia"
-Elisabeth Lebovici:
"After the shows... Must the show go on? Las mujeres en las exposiciones del siglo XXI"

Sábado 9 de mayo, de 11 a 14 h
¿Archivo gay o armario pop? Warhol y la invención de la historiografía queer
La restauración y la circulación de las películas inéditas que Warhol realizó entre 1963 y 1969, así como de la colección privada de imágenes y objetos que el artista guardaba en su casa –no en The Factory– ha generado una mutación en la comprensión de su obra, pero también en las nociones del pop y del arte gay. La obra de Warhol, epicentro de una disputa entre la historia del arte, los estudios culturales y la teoría queer, es hoy el síntoma de la búsqueda de un nuevo marco historiográfico desde donde repensar el consumo, la visibilidad, la sexualidad y las políticas de identidad durante la guerra fría y su relación con la producción artística.

-Richard Meyer:
"Lo que me enseñó Warhol"
-Juan Antonio Suárez:
"Revisando el archivo queer: Warhol-anfetamina-ruido-sexualidad"
-José Esteban Muñoz:
"Itinerarios no-coactivos para la latinidad: Warhol, Montez y otros"

Sábado 9 de mayo, de 16 a 20 h
Historias para tecnocuerpos. Políticas postidentitarias y prácticas queer y transgénero
Después de la crisis del sida y de la absorción de las políticas de identidad en los aparatos de normalización, se han estructurado nuevas formas de activismo y de intervención en la esfera pública que surgen de usos desviados de las tecnologías de producción de identidad. La cultura electrónica, la extensión del neoliberalismo y el cambio de las relaciones geopolíticas han modificado las condiciones del activismo y las posibilidades de creación de micronarrativas que exigen nuevas estrategias de resistencia. Al desplazar las dialécticas masculino/femenino, hetero/homosexual, los movimientos poscoloniales, queer y transgénero cuestionan la historiografía dominante y sus formas de visibilidad. Asimismo ponen en tela de juicio las historiografias diferenciales y corren el riesgo de producir otras invisibilidades.

-Catherine Lord:
"Notas sobre la ternura"
-Tim Stüttgen:
"Intelecto precario: arte, sexo, trabajo inmaterial y capital corporal, notas sobre la problemática y las posibilidades para una bohemia queer"
-Frank Wagner:
"Las políticas de la representación: sexualidad, sida, género: conceptos curatoriales y prácticas expositivas"

Las estrategias económicas, culturales y sociales contemporáneas están proyectando un panorama futuro de flujos de informaciones, de entramados deseos digitales, de codificaciones articuladas. En este paisaje el cuerpo sigue siendo aquel territorio donde se pactan los límites. En él se siguen inscribiendo geografías que definen las fronteras de comportamientos, de elecciones, de movimientos, de expresiones. A lo largo de los siglos estos confines han ido desplazándose, modificándose y tal vez rompiéndose dejando descubiertas las construcciones que definen los sistemas de poder.
Si se entiende por monstruoso algo contrario a la naturaleza dada, el intento de estas jornadas es plantear la subversión de los dogmas que definen y encierran el monstruo en la jaula del discurso, de las representaciones y de las practicas. Siguiendo la metodología queer, que invierte el valor negativo y se arma del poder de apropiación y autolegitimación, queremos debatir sobre como seguir deconstruyendo el cuerpo y sus practicas habituales, utilizando la creación artística, el post-porno, los tránsitos, la carnalidad y las redes como herramientas de nuevas propuestas de cambio.